Desde que me lembro de mim que assumo uma ligação muito intima com a
escrita. Sempre me senti bem entre linhas, canetas e lápis. Curiosamente era
com os lápis que, no ensino primário, tinha maior ligação, mais do que não
fosse por passar o tempo a “mordiscá-los”, o que irritava a professora,
enlouquecia os meus pais e trazia-me um arrependimento louco. Enganem-se os que
pensam que me arrependia por ouvir um ou outro sermão, pois esse sentimento de
culpa surgia quando via a ponta vermelha dos tão famosos lápis “HB nº2”
completamente “desfigurada”. Lembro-me de pensar que tinha exagerado nas
“dentadas” e que odiava ver o meu material escolar assimilar-se a um, e
desculpem-me a expressão, “barrote” de madeira, típico no uso da construção
civil, mas a tentação era superior à razão e mais não se podia exigir de uma
criança, não acham?
De pressa as pequenas composições, avaliadas entre maravilhosos “muito
bom” ou apenas agradáveis “bom”, transformaram-se em pequenos relatos pessoais,
poesia e até pequenos apontamentos aos quais ainda hoje não sei que nome
atribuir.
Nos míticos tempos do Secundário, onde tudo parece fruto de uma
revolução interior e de uma exaltação exterior, comecei a interessar-me por
algo a que alguém chamou de “Spoken Word”, ato de interpretar e dar corpo a
trechos poéticos, Odes e versos mais ensaísticos de forma muito expressiva e,
quase sempre, acompanhados por trilhas sonoras responsáveis por criar cenários
e ambientes sem o acrescento de qualquer imagem. Na época penso que o interesse
nasceu das audições periódicas de As
portas que Abril Abriu de José Carlos Ary dos Santos que, mesmo não sendo
um exemplo óbvio deste movimento, demonstrava-me, com uma força abismal, as palavras
de um homem com uma forma intemporal de ver o mundo.
Ary não estava só, pois a “flor da idade” trouxe-me Vítor Espadinha,
que de uma forma muito própria encarou uma curta carreira musical, tendo ficado
na minha memória pela participação no tema “Ouvi Dizer” de Ornatos Violeta, não
só pela voz terna e escorreita mas também pelo texto que proferiu na gravação
em estúdio. Adolfo Luxuria Canibal (Mão Morta), “protagonizou” um dos
fenómenos mais controversos da minha história como “amante” de música. Primeiro
odiei, depois estranhei e com alguma insistência, e se quiserem amadurecimento
dos meus ouvidos, passei a consumir massivamente e a compreender a narrativa
suja, agressiva e flamejante que suscitou em mim um certo amor pelo “ódio das
coisas”.
Videoclip do tema "Novelos da Paixão"
Estávamos em 2009, ano de mutação, ano em que vivi um dos meus
melhores verões enquanto “teenager” , mas em que ao mesmo tempo comecei a
inteirar-me das dificuldades que o meu percurso de vida poderia vir a
trazer-me. Dúvidas, projecções, incertezas, por esta altura preenchi resmas de
papel de impressão com escritos, rascunhos e poesia decadentista e ao mesmo
tempo comecei a recitá-la para um singelo gravador e a tentar pesquisar sobre a
arte de bem dizer poesia.
Passava agora de autores intervencionistas, poetas “de há dois
séculos”, e o meu “mestre” Cesário Verde, para pesquisas mais exaustivas a
cerca de “Spoken Word”. Descobri Lydia Lunch, uma “anti-diva” dos anos 70/80 do
movimento No wave que se dividia entre lírica sexual, “nua e crua”, submissão e
opressão.
Nesta década viria ainda a destacar-se Patti Smith, herdeira dos
míticos “Beatnik”, escritores anti - materialistas e de conotação democrata dos
Estados Unidos da América, nas décadas de 50 e 60 e dos quais se destacou Allen Ginsberg. Patti foi uma dos responsáveis pelo
movimento Protopunk, que colocou os clubes “underground” nova-iorquinos “no
mapa”, assim como o histórico “Hotel Chealsea”, no qual habitaram músicos
paradigmáticos como Janis Joplin, Bob Dylan, Iggy Pop e Leonard Cohen.
"Hey Joe" de Patti Smith ao vivo (1976)
Um ano depois vim a descobrir dois novos projectos
nacionais cujo aparecimento se deveu ao fim dos Da Weasel, banda de Rap – Rock
nacional. Um dos vocalistas, Carlos Nobre (Pacman), veio a formar os “Dias de
Raiva” e “Algodão”, dois projectos com visões algo diferentes, mas ambos com a
genialidade do músico de Almada, que veio a destacar a sua faceta “Spoken”
através de letras fortes, criticas e mordazes, capazes de calar qualquer voz
mais púdica.
Do manifesto revoltado dos “Dias de Raiva” iniciei
uma procura de novas bandas da “cena” Spoken Word e encontrei, com a ajuda de
um amigo, um vídeo de uns norte-americanos que dão pelo nome de Listener* e são
naturais do Arkansas. Apresentam um rock muito mais experimental, resultante do
Génio de Dan Smith e Christin Nelson que de forma quase “louca” levam as suas
atuações ao vivo a constar em canais de curiosidades no Youtube.
No último mês, quando menos esperava, “encontrei” uma
nova banda nacional que, entretanto, tive oportunidade de assistir ao vivo e
que me relançou a vontade de ouvir “coisas novas”. Osso vaidoso é um conceito
muito português composto pela energia e suor de Alexandre Soares, guitarrista
fundador dos GNR, e Ana Deus, cantora portuense que integrou a banda, da década
de 90, Três Tristes Tigres. Responsáveis por dar vida a poemas “adormecidos” de
grandes poemas portugueses, fazem-no de uma forma única, expressiva e muito
teatral que dá “vaidade ao osso” representado pela sonoridade crua de uma só
guitarra capaz de “blindar” as palavras a cada acorde.
Amanhã espero ouvir falar de mais alguém, alguém que
não tema dizer o que algum dia escreveu ou leu num qualquer dia, seja ele bom,
excelente ou menos bom, de preferência descrito da forma mais nua, fria e sem
medo de ferir as susceptibilidades que o medo e a mentira gostam de instaurar.
*Veja aqui o video de "You Have Never Lived Because You Have Never Die", num concerto "intimista" dos norte-americanos Listener:
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