Da maneira que o disco começa, com a faixa «Novo Adaggio», especulamos uma Alicia de volta ao piano e com umas velas por cima. Mas se calhar ela pregou-nos uma partida. Uma mulher que acabou de casar, grava um álbum cheio de toques femininos e maternais e chama-lhe... Girl On Fire.
Este álbum tem uma divisão de facto muito lógica. As primeiras seis músicas (sem contar com a introdução,«De Novo Adaggio») têm um cariz mais Pop, mais fácil de passar na rádio.
O resto das sete canções é o que eu oiço do álbum. Simplesmente porque são canções diferentes e que mostra realmente o trabalho de uma artista que há muito tem provado desde o seu primeiro trabalho Songs in A minor. Conta com inúmeros produtores e artistas convidados como a rapper Nicky Minaj, o produtor de hip hop Dr.DRE, Emeli Sandé, Bruno Mars ou até Frank Ocean.
Os singles radiofónicos são o « New Day« e claro «Girl On Fire», música que dá nome ao álbum.
Começando com uma batida muito presente, «Girl On Fire» não mais do que é uma música para passar na Trace ou na Comercial.
O único dueto de frisar é com Maxwell e é uma das minhas preferidas,«Fire We Make».
«Tears Always Win» é tão fácil de ouvir que os quatro minutos parecem dois. Entre berros e sirenes, realmente as lágrimas ganham sempre. Mas as lágrimas nem sempre ganham quando se ouve «Thats When I Knew», dá vontade de dedicar a alguém... ou de cantar antes do padre dizer:"Declaro-vos marido e mulher". Com a ajuda de Frank Ocean chegamos a «One Thing». Todas estas faixas me fazem relembrar um passado, por algum motivo que eu não sei. Oiçam. Como qualquer trabalho deve ser coeso mas «Limitedless» no meio de baladas pré-casamento não resulta. Resulta se ouvirmos numa rádio de música reggae ou dancehall. Com a quantidade de staff que houve para a produção deste disco não me admira nada que cada canção tivesse uma influência diferente, um toque pessoal. Emeli Sandé foi uma artista que me surpreendeu com a sua colaboração em algumas faixas, onde predomina o piano. Alicia Keys afasta-se um bocado do seu registo piano,voz mas ficou um trabalho bonito e ... se calhar não teve tanto tempo para compor ao piano, visto que se casou.
Hoje deixamos os "cintilantes" anos 80 e avançamos uma década.
Sim, infelizmente os anos 90 também possuem muito bom material que possa
figurar neste “cantinho”. A época pode ser de tenra memória para muitos, mas
repare-se que já se passaram 22 anos e, de resto, a década da flanela, do Grunge e do Pop /Punk marcou não só o nascimento do autor da rubrica, mas
também o surgimento de ícones incontornáveis na vida de qualquer teenager. Entre
as novidades destaco os míticos patins em linha, a revolucionária PlayStation ou
o clássico filme da Disney O Rei Leão (1994), que hoje parece coisa de criancinhas, mas segundo
me lembro conseguiu que muitos “calmeirões” das escolas secundárias vertessem
lágrimas no momento da morte de Mufasa (o pai do pequeno Simba).
Afianço-vos que pegar nestes teenagers não é de todo
despropositado e que até faz todo o sentido, visto que os adolescentes foram desde
sempre os primeiros alvos das indústrias discográficas a nível mundial. Se
pelos anos 50 as novidades circulavam em volta dos “Rockabilly”, que
transpiravam brilhantina, e os discos de R&B, nos anos 90 os gostos
diversificaram-se entre o Grunge, as Boysbands, o Hip Hop, o Nu Metal e o Pop
Punk.
A minha escolha de hoje podia muito bem recair nos
Backstreet Boys, nas Spice Girls, ou nos saudosos Nirvana, mas não podia deixar
impune a importância de bandas que transformaram o Punk em música “para as
massas”. Entre os responsáveis estão os Green Day e os Offspring, duas bandas
norte-americanas que marcaram a diferença no mundo da POP entre finais dos anos
80 e a década de 90, justamente por unirem a energia frenética do Punk aos
refrões marcantes e coloridos dos registos mais "Populares".
Os Offspring (foto) foram uma das bandas responsáveis pela evolução do Punk Rock e do nascimento do Pop Punk nos anos 90.
No fundo este era um estilo novo, fresco e que remetia os
ouvintes para os desportos radicais e para as actividades de alto risco, como o
Skate o Downhill ou o Budging Jumping. Esta realidade veio, na época, a formar
uma “nova onda” que empolgou os jovens, possuidores de mesadas “sofredoras”, a
comprar discos e ver concertos deste “novo Punk”.
Decidi, por fim, escolher os Offspring, visto que, entre a
minha pesquisa, saltou à vista a horrível capa de Smash (1994), o terceiro trabalho de originais da banda de Dexter
Holland. O lettering não me chocou, é até bem simples e o mais usado pela banda
ao longo da carreira, não fosse ele encabeçar um inestético monte de manchas
pretas e amarelas, que por cima de um fundo castanho, tentam formar um plano médio
de um esqueleto humano. Nada podia piorar, não fosse o nome do álbum surgir em
vermelho, o que me lançou uma questão: Quem é que no seu prefeito juízo coloca
vermelho sobre este tom, de algo que não devo especificar, e ainda arrisca
conjugar manchas para adquirir uma espécie de um “efeito Compton”? Não sei se
alguém terá a “envergadura mental” para encontrar uma resposta viável, mas
confesso que já me sinto “esmagado” de tanto a tentar achar.
Smash até pode ter marcado a história da editora independente "Epitaph", mas não deixa de ter a pior capa da carreira dos Offspring.
Tirando este defeituoso “Raio X” o álbum não tem mesmo nada de errado,
aliás é até algo marcante, não tivesse sido o disco mais vendido de sempre por
uma editora “indie”, até aos dias de hoje, com 6,3 milhões de cópias adquiridas.
Este marco histórico motivou uma autêntica “corrida à banda” por parte das
grandes editoras americanas que, sem sucesso, foram tentando fazer chegar
propostas à banda. Só em 1997, três anos depois, a Columbia Records (actual Sony
Music) conseguiu convencer a banda de Huntington Beach, a assinar um contrato
discográfico.
Negócios à parte, Smash
deu ao mundo dois sucessos incontornáveis na história banda Californiana: “Come
Out and Play (Keep ‘Em Separeted)” e “Self Esteem”. O primeiro tema apresenta-nos
um arrojo nas composições da banda com um riff baseado numa escala arábica, o
segundo fica na memória pelo coro desafinado e distorcido com que inicia.
É óbvio que estes temas não firmaram o sucesso que a banda
alcançou com “Pretty Fly (For a White Guy)”, o principal single de Americana, mas deram o mote a muitos dos
temas compostos nos álbuns seguintes. Aliás a última faixa, e homónima do álbum
Smash, mostra-nos um riff muito
idêntico ao que é usado em “Pay The Man”, uma das faixas de Americana.
Com uma melhor ou pior capa o certo é que os Offspring
começaram em 94 a coleccionar fãs e um reconhecimento generalizado, que os
tornou, não só, num pequeno fenómeno, como também numa referência para esta
nova forma de fazer Punk. Hoje já não imprimem a mesma energia que documentam
os videoclips, visto que a idade e a massa adiposa já não o permite, mas lançam
Days Go By, em Junho deste ano, que
não só continua a mostrar do que estes californianos são capazes como também nos
brinda com uma capa muito mais agradável a qualquer “vista desarmada”.
Fiquem com os dois grandes êxitos de Smash (1994):
